Művészeti ​kislexikon

Lark E. Mason - Asian ​Art
Lark ​E. Mason Jr. offers a clear and concise guide to understanding the fine and decorative arts of Asia including the arts of the Islamic world. He addresses this complex subject in an easy to follow format beginning with an overview of the tumultuous history of the continent, leading into chapters on ceramics, metalwork, the arts of the craftsman, furniture and lacquer, textiles, prints and paintings. Each chapter includes a summary of the minor and major art forms with expert advice for judging quality and identifying fakes and over-restored objects. A valuable dictionary of terms and tables with reign dates and marks is included. The Author Lark E. Mason Jr. is the author of numerous articles on Asian art and the translator of two major works on Chinese furniture. He is currently a Senior Vice President with Sotheby’s New York and is familiar to American audiences for his frequent appearances on the PBS series ‘The Antiques Roadshow’.

Ismeretlen szerző - Keleti ​művészeti lexikon
Ázsia ​művészetének átfogó bemutatására elsőként vállalkozik hazai lexikon. Több mint 1000 szócikk és 500-nál több utalószó öleli fel a török, a közel-keleti, az iráni, a közép-ázsiai, az indiai, a burmai, a thai, a lao, a kambodzsai, a vietnami, az indonéz, a tibeti, a kínai, a belső-ázsiai, a mongol, a koreai és a japán művészetet. Az egyes területek művészetébe a hosszabb terjedelmű, enciklopédikus címszavak kínálnak bepillantást: a szerzők, a témák kiváló hazai szakértői ezekben foglalták össze a kultúrák, területek és vallások (iszlám, buddhista, hindu, dzsaina, bön, taoista, shintó stb.) művészetének történetét és alapfogalmait. Művészeti lexikonként ikonográfiai típusok leírását, számos alkotó életművének bemutatását, a legjellegzetesebb műfajok, anyagok, tárgytípusok, technikák leírását, továbbá fontos, az adott kultúrákban és az európai művészetben használt fogalmak magyarázatát, valamint néhány jeles magyar utazó-gyűjtő és kutató adatait tartalmazza a kötet. A kapcsolatok és összefüggések megvilágítását szerteágazó utaló rendszer, valamint a kötet végén található szócikkjegyzék segíti.

Harry Rand - Hundertwasser
A ​századforduló egyik legkülönösebb művészegyénisége a Bécsben született és néhány éve elhunyt Hundertwasser, festő, építész, filmes és performer. Művészetét az azóta eltelt idő igazolja - igazi alternatívát nyújt a modern művészet konceptuális-minimalista "ürességével" szemben. Bár elismeri a Jugendstillel való rokonságot, de elszakad annak filozófiájától és egy teljesen szuverén alkotói világot teremt - " megszabadítom magam civilizációnk totális blöffjétől" - , amely formailag és színeinek gazdagságával nagy hatást gyakorolt közönségére. Hundertwasser, aki számos, a művészeten kívüli ügy mellett is elkötelezte magát, egyáltalán nem vélekedett dogmatikusan a társadalom és a művészet kapcsolatáról - eszébe sem jutott az esztétika kedvéért elvetni a humánumot. Részlet a könyvből: "Hundertwasser egyik legerőteljesebb és legmélyebb benyomást keltő képe, az Irina-föld a Balkán felett, 1969-ben, egy bolgár színésznő, Irina Malejeva ihletérésére jött létre... Ezzel a nyomattal Hundertwasser hihetetlen követelményeket támasztott a nyomdászokkal szemben. Elképesztő számú, összesen harmincegy színt kellett hajszálpontosan egymásra nyomniuk, amelyekből kettő foszforeszkál (ettől csillog olyan csábítóan "Irina" szeme és szája), az öt fémsajtolás pedig felerősíti a papírrétegekkel borított aluminiumfóliára készült eredeti festmény ragyogását. Mivel Hundertwasser erősen átdolgozza a festményei nyomán készült grafikák koncepcióját - tulajdonképpen újjáalkotja őket - , ez a műve nem pusztán az Irina-föld nyomattá való átalakítása, hanem több annál. A szitanyomat új alkotás, sok csodálatos grafikai megoldással. A téma minden változat során erőteljesebb, érthetőbb, kompozícióját tekintve koncentráltabb lett, a változtatások egyre fokozzák a kép erejét. Az Irina-föld egy asszony, a fold és a művészet szeretetéről szól. Hundertwasser ezen a művén mélyen rejlő erőforrásokhoz nyúlt vissza. "Irina" arca átlebeg a tájon és a táj fölött. Mindenütt jelenvalósága felkelti bennünk a vágyat emlékeink asszonya iránt, s ha az emlékezet eleven, a szemvedélyt támasztja fel. Az asszony-eszme itatódik a tájba. Ha valaha leltár készül korunk szívhez szóló műveiről, ez is köztük lesz. Az Irina-föld a Balkán felett több népszerű sikerdarabnál, mert a végpontját jelenti Hundertwasser sok kísérletének és útkeresésének. A formai és technikai teljesítmény új határát éri el, miközben érzelmi esszencia szűrődik át rajta. Igazi mérföldkő Hundertwasser művészetében." (Fordította: Szilágyi Tibor és Havas Lujza)

Tamara Tjardes - Folk ​Art
Another ​addition to The World's Greatest Art series, this intriguing new book covers the folk art of South and North America and aboriginal traditions. The influences section also refers to the many folk traditions throughout the world and offers an intriguing insight into tribal, early and contemporary folk art.

Camila de La Staff Bedoyere - Art ​Nouveau
This ​series aims to combine a compact, commercial approach with the breadth and clarity of larger format books. Covering art which both creates the foundation of modern culture and modern art itself, the books include International Arts and Crafts, Turner, Whistler, Monet, and the Art Deco movement.

Tim Forrest - Antik ​porcelán és ezüst
Légy ​bár tapasztalt régiségvadász vagy újonc, e téren lehengerelhetnek az aukciós házak szakkifejezései, vagy egy tapasztalt kereskedő reklámszövegei. Mi az a crespina? Az épergne? Hogy ismerhetjük fel, hogy egy tányért kézzel festettek-e, vagy matricával díszítették? Könnyű-e pontosan meghatározni egy darab korát? Az Antik porcelán és ezüst támaszul szolgál. A legmodernebb vizuális lexikon, amelyben több mint 275, gondosan kiválasztott darabot mutatunk be, pompás színes fényképeken. Mindegyik képhez kimerítő jegyzet járul, s együttesen az asztali edények széles köréről szolgáltatnak bőséges információkat, - a porcelántól és ezüsttől kezdve a gyertyatartóig, kávéskannáig és asztaldíszekig. Közeli felvételeken bemutatott, jellegzetes részletek kiragadásával - amilyenek a minták, mázak, szegélyek és fedelek - kívánjuk a figyelmet a lényeges elemekre irányítani. Ismertetjük továbbá a stílusváltozatokat, amelyek a darabok keletkezési helyének és felhasznált anyagoknak megfelelően alakultak ki. Az 1600-as évektől a háború végéig terjedő időszakot olyan értelmező táblázatokba foglaltuk, amelyek érzékeltetik a nagyobb stílusváltozásokat és egyes tervezők és mesterek azokban betöltött szerepét. Az Antik porcelán és ezüst nemcsak a kezdő számára szolgál bevezetésül, de a tapasztaltabb régiségkedvelőnek is felfrissíti tudását. Az Antik porcelán és ezüst egyedülálló ismerettárul szolgál ebben a lenyűgöző témakörben.

Charlotte Fiell - Peter Fiell - Design ​a 21. században
Ez ​a könyv az első kiemelkedő jelentőségű írás a design jövőjéről. Azokra a személyiségekre összpontosít, akik a legtöbbet adtak hozzá az új termékek kigondolásához és tervezéséhez - tehát magukra a designerekre helyezi a hangsúlyt. Ők azok a kreatív gondolkodók, akik képesek meghatározni a társadalom valós szükségleteit és problémáit, és válaszolnak is azokra. Ugyanakkor döntéseik alapvető hatással vannak az új termékek jellegére és sikerére, az előállítási stratégiákra és a piaci trendekre. Amit ők a jövőről gondolnak, az valóban komoly jelentőséggel bír - így a Design a 21. században c. könyv bemutatja a holnapról alkotott elképzeléseiket, 45 kortárs formatervező és formatervező csoport legutóbbi, legprogresszívebb munkáin keresztül.

John Onians - The ​Art Atlas
The ​Art Atlas is the first work to present the art of the entire world from ancient to modern times through extensive use of specially commissioned maps. Covering painting, sculpture, and architecture as well as other arts and artifacts, the volume provides an entirely new vision of the history of the world's art by showing how physical and political geography has shaped its developments. Over 350 pages in scope, Atlas compares countries separated by thousands of miles and many centuries, demonstrating how the art of each is affected by opportunities and constraints dictated by location or culture. Here, for the first time, readers can appreciate the art of prehistoric Oceania and the Nile Valley of the Pharaohs alongside that of nineteenth-century Russia and the twentieth-century United States. In addition to showing where and when great artists lived and worked, Atlas explains how major styles developed and the ways in which art has been influenced by religion, trade, travel, war, and other historical factors. The volume also provides the first comprehensive picture of the impact of the natural world on the development of art, charting the sources of fibers for weaving, pigments for coloring, wood for carving, paper for printing, and stone for use in sculpture and architecture. With its combination of enormous breadth and constant clarity of focus, abdundant illustrations and a user-friendly, searchable CD, Atlas provides exceptional insight into what unites art and what makes it so varied. Organized into seven chronological periods and including contributions from 68 internationally renowned art historians, The Art Atlas is an original, comprehensive and up-todate reference work that will be a benchmark for many years to come.

Ismeretlen szerző - Filmkönyvek ​könyve
Ehhez a könyvhöz nincs fülszöveg, de ettől függetlenül még rukkolható/happolható.

John Onians - Atlas ​of World Art
The ​Atlas of World Art maps the cumulative traces of humankind's artistic activity and demonstrates the importance of physical and political geography for the history of the world's art. This stunning volume is the first to treat the art of the whole world from prehistory to present day and to show the importance of natural and social factors in shaping artistic activity. The Atlas is divided into seven parts, each devoted to a specific time period: Art of the Hunter Gatherer (50,000-5,000 BCE); Art, Agriculture and Urbanization (5,000-500 BCE); Art, War and Empire (500 BCE-600 CE); Art, Religion and Empire (600-1500); Art, Exploitation and Display (1500-1800); Art, Industry and Science (1800-1900); Art, Competition and Identity (1900-2000). Each section opens with a helpful timeline for that period bringing together important dates from across various cultures. Within each section, the spreads are organized by four broad geographic regions: the Americas, Europe, Africa, and Asia and the Pacific. With dramatic full-color maps, as well as commentaries and illustrations, the Atlas of World Art is an authoritative, comprehensive, and elegant volume.

Sarah Carr-Gomm - A ​művészet titkos nyelve
Sarah ​Carr-Gomm, a művészettörténet professzora nagyszerű ismertetővel szolgál a nyugati művészet nagy témáit alakító kulcsfigurákról, eseményekről, legendákról és szimbólumokról. A hetvenöt nagy művel s több mint hetvenöt sokatmondó műalkotás-részlettel látványosan illusztrált könyv a művészet hét évszázadát öleli fel-a középkor mesterműveitől a huszadik századi remekművekig. A könyv öt, egy-egy nagy témakört feldolgozó fejezetből áll: Görög és római mítoszok és legendák; a Biblia és Krisztus élete; Szentek és csodatételeik; Történelem, irodalom és művészetek; valamint Szimbólumok és allegóriák.Minden egyes fejezet a nyugati művészet leghíresebb festményeinek csokrával kezdődik; a képeket tanulságos elemzés, valamint legjellegzetesebb figuráinak és szimbólumainak magyarázata kíséri. A fejezetek második része alakok és jelképek tematikus útmutatója, a fő témát kiegészítő egyéb vonatkozásokkal és lábjegyzetekkel. Minden művészetszerető, képtárlátogató és művészettörténész ideális társaként egy a könyv új módon kelti életre a nyugati művészet nagy alkotásait- ahogy a fő motívumaik ismeretéhez elvezet, úgy válik egyre élvezetesebbé tanulmányozásunk. Miközben Sarah Carr-Gomm átkalauzol bennünket a művészet jelképrendszerének labirintusán, a művek lényegi megértésének gazdag kincsére teszünk szert.

Katona Júlia - Kreatív ​díszítőművészeti mintakönyv
Egy ​kínai porcelánváza díszítésbeli gazdagsága csodálattal tölt el bennünket. Olyan kézműves alkotása ez, aki egykoron a hagyományt folytatta, formai és technikai előképek után dolgozott. A mintákat mi is ugyanúgy láthatjuk, mint ő. A díszítőelemeket mi is megrajzolhatjuk. "Csupán" a motívumok szerkezetét, kapcsolódásuk törvényszerűségeit kell felismernünk. Ebben segít ez a mintakönyv. Lehetőséget ad az olvasónak, hogy ő maga is alkotóvá váljon. A kreatív olvasó segédvonalakra, négyzethálókra támaszkodva megpróbálkozhat ókori meanderszalagok, reneszánsz palmettadíszek, barokk kagylóformák vagy akár arab hálóminták előállításával. A könyv ezzel párhuzamosan végigkalauzol a művészettörténet kiemelkedő stílusain és korszakain.

Giandomenico De Tommaso - Római ​művészet
A ​római művészet kialakulásának előfeltételeit az etruszkok és az Itália területén élő, már erőteljesen hellenizált görögök alapozták meg. Mielőtt saját művészeti alkotásokat hoztak volna létre, a rómaiak a közeli Hellászból szereztek be szobrokat és kézműves-termékeket, sőt tőlük kölcsönözték az alkalmazott oszloprendeket mint építészeti jellegzetességeket is. Rövid időn belül azonban egészen sajátos felfogásban kezdték el értelmezni az átvett mintákat, jócskán eltértek tőlük, s egyedi igényeik szerint - elsősorban a praktikuság jegyében - átformálták őket. A képzőművészetben az egyértelműség és a valósághűség kapott hangsúlyt: a Pompeiiben fennmaradt falfestmények, az egyiptomi Fajjúm-oázisban előkerült arcképek, a rengeteg ránk maradt szobor, dombormű, történeti eseményt elbeszélő oszlop (például Traianus oszlopa) kivétel nélkül arról adnak tanúbizonyságot, miként jelenthette az ókori rómaiak számára az ember és a természet a megörökíteni kívánt örök szépség ihletforrását.

Betty Edwards - Jobb ​agyféltekés rajzolás
Amikor ​elmélyülünk egy alkotási folyamatban, lelkünk megkönnyebbül, kiszabadul a mindennapi gondok szövevényes hálójából. A rajzolás, az alkotás – mindegy, művészi-e vagy sem – az emberi lélek egyik legősibb kifejezési módja. A tizenhárom nyelvre lefordított Jobb agyféltekés rajzolás c. könyv a maga 2,5 millió eladott példányával a világ legszélesebb körben alkalmazott rajztankönyve. Nem pusztán rajztechnikákat, hanem egy új látásmódot tanít, melynek áldásos hatását életünk más területein is tapasztalhatjuk. Segít abban, hogy elszakadjuk korábbi megrögzött sémáinktól, és új megoldások felé tekintsünk. A könyvben szereplő gyakorlatok összetett hatása azt a célt szolgálja, hogy növelje az önbizalmat a döntéshozatalok és a problémamegoldások során.

Ismeretlen szerző - "Én ​a komédiát lejátsztam, Mulattattam, de nem mulattam."
Ebben ​a könyvben annak a több mint kétszáz színésznek, rendezőnek és színházi tervezőnek életrajza, működésének és művészetének ismertetése olvasható, akiknek emlékét képekkel, tervekkel, kéziratokkal, könyvekkel és emléktárgyakkal őrizzük meg a Bajor Gizi Színészmúzeumban. A Színészmúzeum állandó kiállítása Budán, a XII. kerület, Stromfeld Aurél u. 16. sz. alatt, Bajor Gizi egykori villájában látható. A földszinti termekben a könyv I. csoportjában felsoroltak emlékeit helyeztük el. Az emeleten pedig (II-VII.) a rendezők és a tervezők emlékszobájával kezdődik a 19. század második felétől napjainkig terjedő színészemlékek bemutatása. Külön csoportot képeznek a régmúlt és a félmúlt színészemlékei, az avantgarde és politikai színház, a kortárs színészek és végül a világhírű magyar operett művészeinek emlékei. Legyen ez a könyv vezető a kiállításban és maradandó emlék a kiállítás megtekintése után.

Kőnig Frigyes - A ​művészeti anatómia alapjai
Korunk ​rajzoktatásában is szerepet kap a művészeti anatómia, igaz nem olyan hangsúlyosan, mint néhány emberöltővel ezelőtt. Jelentős iskolák találhatók főleg a közép- és kelet-európai országokban. A tárgy iránt az elmúlt években megnőtt az érdeklődés, mivel a figurális művészet a kortárs tendenciák között most is erősen jelen van. Számos távol-keleti művészhallgató számára ezek a rajzi tanulmányok jelentik az európai kultúra megértéséhez szükséges egyik kapcsolódási pontot. A rögzített képi anyagok fontos lépcsők a múlt értékeinek értelmezéséhez, megértéséhez, és továbbra is nélkülözhetetlen ismeret a formákkal foglalkozó kortárs alkotók számára. Számtalan olyan, sokszor szavakkal sem leírható dolog van, amit képek nélkül nem ismerhetnénk meg, nem tudnánk felfogni, azonban rajzzal érthetővé tehető. A tartalomból: Történeti áttekintés A rajzi tanulmányok készítésének fő szempontjai Kezdő tanulmányok Az emberi csontváz A koponya csontjai Az arc izmai A felső végtag csontjai A váll izmai A kar hajlítóizmai A kar feszítőizmai Az alkar hajlítóizmainak mély rétege Az alkar hajlítóizmainak felületes rétege Az alkar feszítőizmainak mély rétege Az alkar feszítőoldalának felületes rétege Az alkar feszítőizmainak feszítőrétege A medencecsont Az alsó végtag csontjai A láb csontjai A térd ízületének szerkezete Az alsó végtag izmai Külső csípőizmok A comb izmai A lábszár izmai Az alsó végtag izomrendszerének működése A törzs csontjai Mellizmok Hasizmok A törzs izmai A felsőtest elülső oldalának működése A felsőtest elülső oldalán található izmok alsó és felületes rétegei A hát izmai A hát izmainak alsó és felületes rétegei A nyak izmai Tanulmányok állatokról A szerzőről Anatómiai nevek

Kárpáti Andrea - Művészet ​és élet 1.
A ​Tölgyfa-program keretében készült tankönyvcsalád kétkötetesre tervezett tankönyve a művészet történetét a tárgyi és szellemi kultúra részeként tekinti át. Egy könyvben találhatók az adatok és a képek, a korokat jellemző műfajok, technikák, témák, tárgy- és épülettípusok mint az életmód részei és produktumai jelennek meg. A művészetek iránt érdeklődő olvasók is haszonnal forgathatják, érettségire és felvételi vizsgára készülőknek pedig nélkülözhetetlen. A kötethez munkafüzet is kapcsolódik az iskolások számára.

Marylin Scott - Olajfestés
A ​rendkívül változatos és sokoldalúan alkalmazható olajfestékek részletes bemutatása. Minden lényeges tudnivaló az olajfestésnél használatos anyagokról, eszközökről és technikákról, hogy készségeinket és kreativitásunkat fejlesztve saját magunk is míves olajfestményeket alkothassunk. Változatos témák, például csendéletek, portrék és tájképek megörökítésének szemléltetése lépésről lépésre, hasznos tanácsokkal a nehezebb műfajok megközelítéséhez.

Ismeretlen szerző - Az ​itáliai reneszánsz
A ​kötet az 1300-1600 közötti időszak kiemelkedő alkotásainak bemutatásával hívja fel az olvasó figyelmét a stílust megalapozó szellemi mozgalmakra, a fejlődés különböző állomásaira. A jeles szakemberek által írott fejezeteket több száz színes kép illusztrálja.

Ismeretlen szerző - Leonardo ​Da Vinci
A ​Metropol és a Kossuth Kiadó Világhíres festők sorozatának harmadik kötete.