A ​portré Fotózás ​kezdőknek és haladóknak

Máté Bence - Láthatatlanul
A ​fotósnak, amennyiben egy gyors és érdekes akciójelenetet technikailag tökéletesen szeretne elcsípni, a legtöbb esetben előre tudnia, vagy legalábbis sejtenie kell, mi fog történni az objektív előtt. A természetet járva, távcsővel a kezünkben egyetlen nap alatt is rengeteg lélegzetelállító pillanatnak lehetünk szemtanúi, ezekben a momentumokban azonban a távolság, a fények, a háttér, a környezet és a meglepetés varázsának összjátéka nem teszi lehetővé, hogy a vizuális élményt később másoknak is átadhassuk. Munkám során én vállaltam a feladatot, hogy ezeket a pillanatokat fotózásra alkalmas helyen és időben, előre "megjósoljam". Első könyvem arról szól, milyen utak vezettek képeim elkészítéséig. Olvasását azoknak ajánlom, akik kíváncsiak, miért nem ajánlatos fémvázas sátrat jégre építeni, akik tudni szeretnék, hogyan lehet villámfénynél madarakat fényképezni, vagy miként örökíthetők meg az állatvilág legfélénkebb madarai a vadonban centiméterekről, kézben tartott fényképezővel anélkül, hogy tudomást szereznének a fotósról. Tizennégy fejezetben részletesen megosztom olvasóimmal, mi munka, ötlet, tervezés és türelem áll egy-egy jól sikerült kép mögött, miközben nem rejtem véka alá azt sem, a természetfotózásban milyen hatalmas szerep jut a szerencsének. Ám az sohasem a véletlennek köszönhető, hogy miért pont ott és akkor gubbasztottam napokat, heteket vagy akár hónapokat a szerencsére várva.... Máté Bence

Scott Kelby - A ​digitális fotós könyv 4.
Scott ​Kelby, a nagysikerű A Digitális Fotós könyv első három kötetének (mely a világ legnagyobb példányszámban eladott digitális fotózásról szóló könyve lett) szerzője visszatért egy olyan új könyvvel, amely pont ott folytatja, ahol a harmadik kötetet abbahagyta. Ugyanabban a lényegre törő, szakzsargont mellőző stílusban ad azonnal alkalmazható tippeket, ami miatt az olvasónak "Aha, szóval így csinálják!" érzése támad. Ez nem egy elméleti könyv, nincs tele zavarba ejtő szakkifejezésekkel és részletes leírásokkal. Ez a könyv arról szól, hogy mikor és melyik gombot kell megnyomni, melyik beállítást kell használni. A könyv közel 200 féltve őrzött fotós-trükkel segít lényegesen jobb, élesebb, színesebb és profibb képeket készíteni.

Chris Weston - 500 ​tipp és trükk
Hasznos ​és reprezentatív kiadványunkból megismerhetik az Olvasók a digitális fényképezés szinte minden csínját-bínját. A hivatásos fotós szerző 500 fogást és trükköt gyűjtött egybe, hogy gyakorlati példákon és tanácsokon keresztül mutassa be a digitális fényképezőgépeket és kiegészítőiket, működésüket, kezelésüket, a fényképezés alapvető lépéseit, a különféle jellegű képek készítésének technikáit, az elkészített képek feldolgozásának lehetőségeit a személyi számítógéppel és a közzététel (például a kinyomtatás) módjait. A gazdagon illusztrált, igényes kivitelű, kézikönyv a hátizsákban és a fotótáskában is elfér!

David Präkel - Fekete-fehér ​fotózás
A ​sorozat harmadik tagjaként megjelenő könyv a fekete-fehér fotók készítésének rejtelmeibe avatja be az olvasót. A kötetet különösen aktuálissá teszi, hogy a szerző a színes digitális technikával készült képek igényes fekete-fehér fotókká alakításának műhelytitkaival is foglalkozik. Reményeink szerint a könyv segít napjaink tehetséges fiatal fotósainak elsajátiítani és tökélyre fejleszteni azt a dokumentarista technikát, amelyben 20. századi elődeik – Moholy, Capa, Kertész, Brassaï – kiemelkedő alkotásaikkal megalapozták a magyar fotográfia nemzetközi hírnevét. A gazdagon illusztrált könyv logikus felépítésével, gyakorlatias tanácsaival, áttekinthető ábráival és inspiráló fotóival a fotográfiát még csak most tanulók és az elkötelezett amatőrfotósok számára egyaránt hasznos olvasmánynak bizonyulhat. Emellett a gyakorlottabb fotósoknak is segítségére lehet abban, hogy a csupán csak néhány évtizede elterjedt digitális technikával és számítógépes képfeldolgozással miként lehet a korábbi analóg eljárásokhoz hasonló hatásokat elérni. A fekete-fehér technikát a mai napig a fotográfia sava-borsaként tartják számon: a színek sokszor figyelmet elterelő hatása nélkül is képes a lényeg megragadására. Sokak számára egyben a technikai tudás forrásaként is szolgál, ezért még napjainkban is elengedhetetlen a szakma megértéséhez.

Heidi Adnum - A ​termékfotózás iskolája
A ​kötet segít abban, hogy kiváló minőségű tárgyfotókat készítsünk - még azok is haszonnal forgathatják, akiknek csak olcsó felszerelése van. Az itt bemutatott ötletek, tanácsok és példák kifejezetten alkalmi fotósoknak szólnak, éppen ezért a kötetben szándékosan kerültük a nehezen érthető szakzsargont. A könyv megismertet a fényképezőgép kezelésével, és bevezet a fotózás alapjaiba. E tudás birtokában nem jelent majd problémát, hogy képeinkkel pontosan megmutassuk tárgyainkat, és a képek kiváló minőségben, felhasználásra készek legyenek. Ahogy megértjük, mitől lesz jó egy fénykép, a fotózás már cseppet sem tűnik ijesztő feladatnak, inkább élvezetes munka lesz. A példákban közérthetően ismertetett, saját kezűleg is könnyen elkészíthető kiegészítőkkel pénzt takaríthatunk meg, emellett ezekkel az eszközökkel a lehető legjobban kiaknázhatjuk a megvilágításban vagy a beállításban rejlő lehetőségeket. Azok a hobbiművészek is biztosan választ kapnak majd kérdéseikre, akik egy adott típusú alkotásról szeretnének részletes információhoz jutni. A Jó tanácsok című fejezetekben a fotózásban már nagy gyakorlatot szerzett hobbiművészek avatnak be módszereikbe: a márkaépítés, a marketing és a kereskedelem témakörét is felölelő tanácsok vállalkozásunk fellendítésében is segítenek. A kötetet a gondosan válogatott, kiváló minőségű tárgyfotók és hasznos illusztrációk teszik teljessé. Legyünk bár kezdők, akiket frusztrál, hogy úgy érzik, a fejlődnek a fotózás terén, vagy lehetünk gyakorlottabb fotósok, akik csak technikájukat szeretnék tökéletesíteni - ez a kötet egészen biztosan nekünk szól!

Torsten Andreas Hoffmann - Kreatív ​képkompozíció a fotográfiában
Mit ​és hogyan érdemes fényképezni? Mi számít érdekes témának és mi nem? Milyen hatást kelt a kép, és miért? Mitõl lesz a fotó hangulatos? Mi teremt egyensúlyt? Mik azok az ellenpontok? Mi a képi ritmus? Hogy teremtsünk feszültséget? Mi a kulcsa a jó emberábrázolásnak? Ezekre és számos hasonló kérdésre kapunk választ ebben a könyvben. Gyakorlatilag minden oldal egy kis tanulmány arról, hogy miért azt, és miért úgy fényképezték, ahogy a képeken látjuk. Száraz magyarázatok helyett a látvány világában tett izgalmas kalandozások részesei lehetünk. A szöveg könnyed, élvezetes, irodalmi stílusú. Mivel a kötet témája a fotográfiai kompozíció, a technikáról csak érintõlegesen esik szó. A használt objektívek gyújtótávolsága, a felvételi szûrõk és a képek tónusvilágát meghatározó digitális utómunkálatok bemutatása legtöbbször szerepel a leírásokban röviden. A szerzõ neves német fotóesztéta, számos könyv és újságcikk szerzõje. Most magyar nyelven is kézbe vehetjük legújabb munkáját. Azoknak ajánljuk, akik szeretnének tudatosabban látni, jobban elmélyedni a fotográfia tartalmi és formai világában. Ezzel nemcsak az alkotói munkánk válik élvezetesebbé, de képeink is sokkal hatásosabbak lesznek. Dékán István

Moholy-Nagy László - Festészet, ​fényképészet, film
Moholy-Nagy ​László (1895-1946) egyike a modern művészet legsokoldalúbb egyéniségeinek. Festő, fotográfus, művészeti szakíró, a modern tipográfia egyik megalapítója, aki az ún. fotógramok, fotókollázsok készítése mellett a képzőművészeti karakterű filmalkotásban is járatos volt. Fénymodulátorai, mozgó szín-fényalkotásai, a negyvenes években alkotott forgatókönyvei jelentik a napjainkban virágkorát élő "kinetikus művészet" kezdetét - maga a kifejezés is tőle származik. Pedagógusként is igen jelentős és nagy hatású munkát végzett: 1923-28 között a Bauhaus tanára volt, majd a 30-as évek végén Chicagóban megalapította a modern amerikai törekvésekben nagy szerepet játszó Új Bauhaust. Mint a németországi Bauhaus tanára, Gropiusszal együtt szerkesztette az ún. Bauhausbücher-sorozatot; néhány kötetét ő maga írta, többek között a "Malerei, Fotografie, Film" címűt is, amely először 1927-ben jelent meg. 1967-ben a "Neue Bauhausbücher" sorozatban ismét napvilágot látott, s most jelenik meg végre magyar nyelven is. Ebben az ősnyomtatvány jellegű, érdekes írásban azokkal az új ábrázolási lehetőségekkel foglalkozik Moholy-Nagy, amelyeket a fényképezés és a film jelent a képzőművészet számára. A fényképészetben nemcsak a valóság reprodukálásának egyik lehetőségét látta, hanem azt az új képességet is, amely lehetővé teszi a valóság _felfedezését_. Olyasféle felfedezésről van szó, amely a tárgyi világot az új nézetek és látószögek, valamint az akár mikroszkopikus aprólékosságú részletek révén eddig ismeretlen aspektusból tárja elénk. "Másféle természet szól a kamerához, mint a szemhez" - ez Moholy-Nagy felfedezésének az alapigazsága. S mivel a fényképészeten belül egyetemességre törekszik, könyvében nyolcvanöt oldalon keresztül a legváltozatosabb felvételekben, fotókompozíciókban, illetve fotótrükkökben gyönyörködhetünk.

Tom Ang - Fényképészet
Hogyan ​készül a jó fotó? A kötet gyakorlati útmutatást nyújt a technikai feltételeket, a tárgy kiválasztását, a kompozíció megteremtését, a látvány manipulálását illetően. Alapismereteket ad a fotózás történetéről, megújulásairól, a "kulcslyuk" fotózástól a hi-tech módszerig. Egyedülálló vizuális útmutató a filmalapú és a digitális fotózáshoz.Hogyan készül a jó fotó?

Scott Kelby - Professzionális ​portréretus
Ebben ​a könyvben lépésről lépésre minden benne van, ami az arcképek hibáinak professzionális helyrehozásához, illetve a portrék feljavításához és kiigazításához szükséges. Itt a lehetőség megtanulni azokat a szakmai fogásokat, melyekkel Scott 5, 15, 30 perc alatt valósít meg egy teljes retusálási munkafolyamatot. A kiadványban mindent megtalálsz, lépésről lépésre bemutatva, ami az arcképek hibáinak helyrehozásához, illetve a portrék feljavításához és kiigazításához szükséges. A kötetben bemutatott Photoshop-eljárások alkalmazásával olyan képeket állíthatsz elő, amelyek ámulatba ejtik majd a megbízóidat. A következőket fogod megtanulni: Hogyan teheted lágyabbá és egyenletesebbé a bőrt úgy, hogy megmaradjon annak részletgazdagsága és textúrája? Mik a legjobb fogások a szemek, a szemöldök és a szempillák kiemelésére? Hogyan élesíthetsz a kép bizonyos területein bonyolult kitakarás (maszkolás) nélkül? Hogyan állíthatsz elő vonzó ajkakat? Hogyan távolíthatod el a bőrhibákat és a pattanásokat gyorsan, de a részletek megtartásával? Milyen trükköket alkalmaznak a profik az alakformálásra? Hogyan teheted gyönyörűvé a hajat? Hogyan érheted el, hogy a képeid retusálás után is természetes hatásúak maradjanak? Hogyan dolgozik Scott? 5, 15 és 30 perces teljes munkafolyamatok, az elsőtől az utolsó lépésig Ha meg szeretnéd tanulni azokat a szakmai fogásokat, amelyeket a legnevesebb profi fotósok is alkalmaznak a képek retusálásához, kiigazításához, feszesebbé és árnyaltabbá tételéhez, pontosan erre a könyvre van szükséged. Ez a kötet radikálisan meg fogja változtatni azt, ahogyan arcképeket retusálsz, és megmutatja, hogyan állíthatsz elő minden korábbinál szebb és természetesebb hatású portréfotókat. A szerzőről: Sott Kelby, aki a Photoshop User magazin szerkesztője, kiadója és társalapítója, a népszerű heti internetes videoműsor, a Photoshop User TV házigazdája, valamint a D-Town TV (a digitális tükörreflexes gépet használó fotósok heti videoműsora) társházigazdája. Scott mindemellett az NAPP (National Association of Photoshop Professionals, a hivatásos Adobe® Photoshop®-felhasználók országos szakmai szövetsége), valamint a Kelby Media Group, Inc. nevű oktatási, képzési és kiadóvállalat elnöke. Scott az Adobe Photoshop Seminar Tour oktatási igazgatója, a Photoshop World Conference & Expo szakmai védnöke, valamint a KelbyTraining.com internetes Adobe Photoshop-tanfolyamainak és oktató DVD-inek előadója, aki 1993 óta oktatja az Adobe Photoshop használatát.

Ismeretlen szerző - A ​fotózás kézikönyve
Manapság ​a fényképezés bárki számára elérhető, sok amatőr fotós azonban még nem rendelkezik azokkal a technikai ismeretekkel és azzal a gyakorlati tudással, amely lehetővé tenné számára, hogy az elképzeléseinek megfelelő felvételeket készítsen. A fotózás kézikönyve összegyűjti a fontos információkat, és így segít a megfelelő készségek kifejlesztésében. A könyv a fotózás valamennyi lényeges területét érinti, közérthetően magyarázza meg a technikai részleteket, s ezáltal megkönnyíti az olvasók számára a tanultak gyakorlati alkalmazását is. Az alapok elsajátításán túl a kötet segítséget nyújt a továbblépéshez is, bemutatva mindazon lehetőségeket, amelyek a professzionális fotózást jellemzik. A könyv fontos részét képezi a digitális fotózásról szóló fejezet, amely betekintést enged az otthoni számítógépek elterjedése és fejlődése révén megnyíló új művészeti dimenzióba, és megmutatja, milyen egyszerűen kezelhetők a digitális képalkotó és képszerkesztő eszközök A fotózás kézikönyve tehát minden érdeklődő számára hasznos olvasmány.

Scott Kelby - Világítsd ​be! Fotózd le! Retusáld!
Amit ​még eddig soha senki nem mondott el neked ... a portréfotózás 'know how'-jának mindhárom szempontjáról, amiből megtanulhatsz lenyűgöző portrékat készíteni. (Megjegyzés: és itt egyáltalán nemcsak a világításról van szó.) Scott Kelby a világ egyik vezető fotóskéziköny-szerzője, főszerkesztője és kiadója a Photoshop User és kiadója az éppen nemrég megjelent Light It magazinnak, megújította a módszert, hogy hogyan kell olyan világítástechnikai könyvet írni, mely az egész folyamatot bemutatja, elejétől a végéig. Itt mindent megtalálsz a megvilágítás beállításától (az összes felszereléssel együtt) a felvétel készítésén át (beleértve a fényképezőgép beállítását és a kontakt másolatokat) minden olyan részletig, amelyet a legtöbb kiadvány nem mer megmutatni az utólagos feldolgozást és utómunkálatokat Photoshopban. A könyv új megvilágításban, nagyméretű fotók segítségével mutatja be a stúdiófotózás titkait. Itt nincsenek vázlatok és mindenféle háromdimenziós modellek, itt ténylegesen, teljes terjedelemben láthatod, hogy valójában mi is történik egy fotózás alkalmával, ki és mi hol áll és mit csinál (értem itt a modellt, a fotóst, a lámpákat, a hátteret és minden egyéb felszerelést). Bepillanthatsz a kulisszák mögé a különböző állásokból készült werkfotók segítségével, megmutatva hogy miként is dolgoznak a profik (ellesheted minden trükkjüket). Tanulj a profiktól stúdiótechnikát! Scott minden évben profi fotósok ezreinek tart előadást a Light It. Shoot It. Retouch It. Live! című előadássorozata keretében, ám most első alkalommal ezt a nagyon népszerű tanítási módszert könyvbe foglalta. Így már mindenkinek elérhető az a tudás, amely segítségével a manapság divatos trendeknek és az ügyfeleknek is meg tudsz majd felelni. A könyv segítségével megtanulhatod: lépésről lépésre a leginkább keresett és kért világítási beállításokat; hogyan hozhatsz ki minél többet egy olyan helyzetből, mikor csak egyetlen lámpa áll rendelkezésedre (amire nem is gondoltál volna); hogyan variálhatod és teheted ütősebbé a megvilágítást, anélkül, hogy bankot kéne rabolni hozzá; a kamera és az összes többi felszerelés beállítását a különböző felvételeknél; az utómunka technikáit, amelyeket a profik a napi munka során tényleg használnak, hogy minél szebb legyen felvételük tárgya; hogyan retusálj hajat, szemet, ajkat, bőrt, és még sok apró trükköt, amivel látványos eredményeket érhetsz el; hogyan készíts nagykontrasztú portréfotókat, anélkül, hogy drága plug-ineket kéne vásárolnod; a szakmai trükköket, billenytűkombinációkat, igen pipec különleges hatásokat, amelyekkel rengeteg előnyre tehetsz szert. Ráadásul Scott beillesztett egy különleges fejezetet is, amelyben bemutatja az összes addigi beállítást is újra, csak éppen rendszervakuk és a hozzájuk tartozó kiegészítők segítségével. Ez az, amit eddig egyetlen könyvben sem találhattál meg.

Michael Freeman - Fotósszemmel
Egy ​fénykép sikerének kulcsa a kompozíció. A fotográfus tudásának legfontosabb elemei közé tartozik az a készség, hogy a valóság egy szeletében észrevegye a fotótémát, majd a rendelkezésre álló képelemeket hatásos, magával ragadó kompozícióba rendezze. A digitális fényképezés megjelenése új, izgalmas megvilágításba helyezte a kompozíció témakörét - egyrészt mivel a digitális fényképezőgép közvetlen visszajelzése lehetővé teszi a kép azonnali értékelését és korrekcióját, másrészt pedig azért, mert a képszerkesztő programok az exponálást követően is módot adnak a kép megváltoztatására és a kívánt részletek hangsúlyossá tételére. Így született meg a digitális fotózás korábbiaktól eltérő stílusa. A könyv segítséget nyújt azoknak a képességeknek a kifejlesztésében, amelyek a fotó témájának kiválasztásához és a hatásos digitális fényképek készítéséhez elengedhetetlenek. A szerző nemcsak a kompozíció hagyományos megközelítéseit ismerteti, de kitér arra a digitális technikával megjelent új szemléletmódra is, amelynek tudatában a fotós exponáláskor már figyelembe veszi a digitális képszerkesztés, átalakítás, montázskészítés lehetőségeit - azokat az új eszközöket, amelyek elősegíthetik, hogy akár a keresőablakban látottaktól lényegesen különböző kép születhessen. -A könyv a képkompozíció kérdéseit a digitális technika lehetőségeinek figyelembevételével mutatja be. -Kitér a hagyományos módon, keresőablak segítségével készült kompozíciókra, és a képkészítés új módszereire is, amelyeket a digitális képszerkesztés tett lehetővé. -Megmutatja, hogy miként hozzuk ki a témából a lehető legtöbbet a helyzet és a helyszín elemzése segítségével. -Valós fotográfiai megbízások alapján készült közérthető példákat ismertet, és sematikus ábrákkal magyarázza el, hogyan és miért működnek a képek.

Mary Warner Marien - A ​fotográfia nagykönyve
A ​FOTOGRÁFIA NAGYKÖNYVE az eddigi legteljesebb összefoglalás a kezdetektől napjainkig, szerzője fotótörténeti kánont alkotott. Közel 600 kép ismerteti meg az olvasót a fotózás történetével a művészet és technika, a szociográfia és divat, a háború és természetfotózás szemszögéből. Az olyan világfordító történelmi eseményekhez kapcsolódó fotók, mint Lincoln elnökké választása vagy MacArthur tábornok és Hirohitó császár első találkozása, meglepő részletekkel gazdagítják eddigi ismereteinket. Közelképet kaphatunk azokról az emblematikus fotósokról is, például Mathew Bradyről, Alexander Gardnerről, Edward Steichenről vagy Gertrude Käsebierről, akik egyéni szemléletükkel, technikai újításaikkal váltak e végtelen történet szereplőivé. E mozaik számtalan kockája a fotográfia teljes történetévé áll össze, melyet a kultúra lencséjén át szemlélhetünk.

Enczi Zoltán - Imre Tamás - Richard Keating - Korbely Attila - Klemanovics Márk - Orbán Zoltán - Szabó Endre - Makrofotózás ​és teleobjektíves fényképezés
Könyvünkben ​részletesen bemutatjuk a bevált természetfotós eszközöket, módszereket, a fotózás közben előforduló buktatókat, és nem feledkezünk meg az egyes fajok megközelítésének fortélyairól sem hisz ebben a műfajban ez utóbbi a siker titka. A természetfotózás nagy adag kitartást, ügyességet, tudást igényel, de ha valaki belekóstol...

Enczi Zoltán - Richard Keating - Hogyan ​lépjünk be a kreatív fotósok világába?
A ​digitális fényképezőgéppel fotózó kezdőnek manapság jóval könnyebb dolga van, mint a régi filmes géppel próbálkozó elődöknek. A kis digicsodák eredményesebben, könnyebben használhatóak a hagyományos, analóg gépeknél, sokkal gyorsabban megtanulhatunk fényképezni, a fotózás pedig átláthatóbbá, izgalmasabbá vált. A technika azonban nem minden, mert a gép - legyen bármilyen színvonalas is - nem gondolkodik helyettünk. Az amatőr fotósok zöme ugyanazon banális bakik miatt rontja el a legjobb pillanatokat, holott ezek nagy része kis odafigyeléssel, minimális tudással elkerülhető lenne. Könyvünk ezt a „kávéskanálnyi" területet járja körül, miközben megpróbáljuk gyakorlatias és aktuális (2009-es) tanácsokkal ellátni az olvasókat.

Dennis Boyard - Gilles Martin - Természetfotózás ​- A sarkvidéktől a trópusokig
Egy ​madár röptének, egy gepárd futásának, vagy egyszerűen csak egy vízesésnek a művészi megörökítése minden amatőr fotós álma. Ahhoz azonban, hogy a pillanat varázsát valóban meg tudjuk örökíteni, először ki kell fejleszteni magunkban a helyes látásmódot, és meg kell tanulnunk egy sereg olyan dolgot, mint a felszerelés helyes megválasztása, a rejtőzködés helyes technikája stb. Ebben kíván segíteni az olvasónak szebbnél szebb képeivel Gilles Martin, aki több mint tízéves pályafutása során hat kontinens legszebb helyszínein fotózta a természet kisebb és nagyobb csodáit.

Scott Kelby - A ​digitális fotós könyv 2.
Scott ​Kelby, a nagysikerű Digitális Fotóskönyv első kötetének szerzője visszatért egy olyan új könyvvel, ami pont ott folytatja, ahol az első kötet abbahagyta. Ugyanabban a lényegretörő, szakzsargont mellőző stílusban ad azonnal alkalmazható tippeket, ami miatt az olvasónak "Aha, szóval így csinálják!" érzése támad, és ami az első kötetet a világ legsikeresebb digitális fotózásról szóló könyvévé tette. Ez a könyv egy zseniális alapelvre épül. A szerző így írja le: "Ha együtt fotóznánk valahol, és azt kérdeznéd tőlem, hogyan tudod elkerülni, hogy olyan fekete legyen a háttér a fotózott személy mögött amikor vakut használsz, nem kezdenék bele egy előadásba a vakuarányokról, vagy kezdeményeznék beszélgetést a vakuszinkronról és a hátsó redőnyre való szinkronizálásról. Egyszerűen csak az mondanám, hogy növeld a záridőt 1/60-ad másodpercre, akkor jó lesz a háttér. A könyv is pontosan erről szól: mintha együtt fotóznánk, én pedig közben válaszolok a kérdéseidre, tanácsokat adok, és megosztom veled a korábban megtanult titkokat, ahogy egy barátommal tenném - a részletes technikai magyarázatok és szakzsargon nélkül. Minden egyes oldal egyetlen, a fotóidat jobbá tevő témát jár körül. Minden lapozás után egy-egy újabb profi beállítással, eszközzel vagy trükkel ismerkedsz meg, amik segítenek a képeidet kiállítható minőségűvé tenni. Ha már eleged van abból, hogy a képeid "elmennek", ha eleged van abból, hogy akárhányszor belenézel egy fotós magazninba, azt gondolod, "Az én képeim miért nem így néznek ki?", akkor ez a könyv neked való. Ez nem egy elméleti könyv, nincs tele zavarba ejtő szakkifejezésekkel és részletes leírásokkal. Ez a könyv arról szól, hogy mikor, és melyik gombot kell megnyomni, melyik beállítást kell használni. A könyv közel 200 féltve őrzőtt fotóstrükkel segít lényegesen jobb, élesebb, színesebb és profibb képeket készítened. Scott Kelby a számítástechnikai könyvei a világon a legeladottabbak (2004 óta minden évben). Scott a Photoshop User magazin szerkesztője és kiadója, a Photoshop Szakemberek Országos Egyesületének (National Association of Photoshop Professionals, NAPP) elnöke. A nagyra tartott Photoshop User TV társműsorvezetője, és világszerte digitális fotózást és képalkotást oktat. Scott több mint 40 könyv díjnyertes szerzője, a nevéhez fűződik többek között a Photoshop könyv digitális fotósoknak, az iPod könyv, és a Scott Kelby hétpontos rendszere Adobe Photoshop CS3-hoz.

Robert Caputo - Portré ​és riport
A ​National Geographic Fotóiskola-sorozatának második kötetében Robert Caputo fotográfus és szakíró a portréfotózás alapelveit és mesterfogásait taglalja. Elméleti útmutatással és számos hasznos tanáccsal segíti mindazokat, akik kedvüket lelik embertársaik fotózásában, ráadásul megismertet a National Geographic magazin hírneves munkatársainak idevágó tippjeivel és trükkjeivel. Kézikönyvét nemcsak a kezdő fotóamatőr, de a képzett hobbifotós, sőt a hivatásos fotóriporter is haszonnal forgathatja.

Iczkovits Jenő - Hefelle József - Portréfényképezés
A ​portré-, más néven személyfényképezés mind az amatőr, mind a hivatásos fényképezésnek legvonzóbb területe. A jó amatőr kép a maga kötetlenségével, a műtermi fotó pedig a szakfényképész tudása és technikai felszerelése révén válhat elmélyült, emberi jellemeket ábrázoló művészi alkotássá. Sajnos, a gyakorlat ettől messze áll. Fotósaink célja legtöbbször csak az előnyösen beállított arc, de még ezt sem sikerültmindig elérni. Ahhoz, hogy valaki jó portrékat készítsen, sokat kell tanulnia. A szerzők célja, hogy amatőrjeinket bevezessék az igényes portrézás művészetébe és szakfényképészeink továbbképzését segítsék.

Daniel Lezano - Fotós ​biblia
A ​Fotós Biblia minden, a fényképezéshez kapcsolódó témára kiterjedő útmutató. Megtalálni benne a legfrissebb tudnivalókat, a legújabb digitális fényképezőgépeket, szkennereket, nyomtatókat és szoftvereket csakúgy, mint a filmekről, gépekről és tartozékaikról szóló leírásokat. Daniel Lezano bemutatja nekünk az összes alapvető fényképkészítési technikát, kezdve a tökéletes portrékép titkától a gyönyörű tájképek megkomponálásán át a hangulatos fekete-fehér képek megalkotásáig. A szöveget mindvégig lenyűgöző felvételek egészítik ki. A kiadvány tökéletes útmutató a XXI. századi fényképészet hardver, szoftver és technikai tudnivalóihoz.