An ​Introduction to Drawing

Ray Smith - An ​Introduction to Acrylics
The ​DK Art School series provides all the fundamental techniques both adult and juvenile artists need. At the heart of each book are twelve projects that explore the methods of the great masters. Each specially commissioned painting is broken down in step-by-step color photos that show every stage of its creation. Lists of materials, subjects, and techniques complete each volume. 300 color photos.

Ray Campbell Smith - An ​Introduction to Oil Painting
Whether ​you've taken art classes or never held a brush before, An Introduction to Oil Painting will show you everything you need to know about working in this challenging -- but rewarding -- medium. Easy-to-follow projects, shown as they were created, teach the essentials while inspiring the student to tackle increasingly complex techniques. Each volume of The DK Art School series focuses on a specific art medium and subject, so you can choose precisely what you want to learn. When complete, the series will offer the widest choice of specific subjects -- from acrylic figure to oil portrait, and from pastel still life to watercolor landscape. Build your own private Art School in your home library.

Elizabeth Jane Lloyd - Watercolor ​Still Life
Turn ​the pages of Watercolor Still Life -- and discover an exciting art course that teaches you how to paint in this expressive, versatile medium. Watercolor Still Life is a practical guide to a wide range of watercolor techniques. More than 300 photographs guide the beginner through a series of exercises designed to teach all the essentials of watercolor still life painting. Revealing projects focus on professional still lifes, shown in the making so novices can follow the creative process step-by-step. Unique gallery pages display works of watercolor masters -- paintings that will instruct and inspire every student of the medium. Packed with specially commissioned artworks,clear instruction, and easy-to-follow exercises, the DK Art School offers ideal courses for "armchair" art students. The DK Art School series is a new way to learn, improve, or master drawing and painting skills. Carefully constructed courses ensure that you gain both the confidence and the know-how to create imaginative, beautiful pictures. With individual volumes on subjects like still life, portraiture, or landscape, in specific media such as oil, watercolor, or acrylic, The DK Art school series offers something for everyone, and builds into a unique collection of practical art books.

Ray Smith - Watercolor ​- Color
Whether ​you've taken art classes or never held a brush before, Watercolor Color will show you everything you need to know about painting beautifully in this challenging -- but rewarding -- medium. Easy-to-follow projects, shown as they were created, teach the essentials while inspiring the student to tackle increasingly complex techniques. Each volume of the DK Art School series focuses on a specific medium and subject, so you can choose precisely what you want to learn. When complete, the DK Art School will offer the widest choice of specific subjects -- from acrylic figure to oil portrait, and from pastel still life to watercolor landscape. Build your own private Art School in your home library.

Ismeretlen szerző - Az ​itáliai reneszánsz
A ​kötet az 1300-1600 közötti időszak kiemelkedő alkotásainak bemutatásával hívja fel az olvasó figyelmét a stílust megalapozó szellemi mozgalmakra, a fejlődés különböző állomásaira. A jeles szakemberek által írott fejezeteket több száz színes kép illusztrálja.

Ray Smith - Elizabeth Jane Lloyd - Art ​School
Learn ​how to on many aspects of art. Contains great pictures and easy to follow text.

Katona Júlia - Kreatív ​díszítőművészeti mintakönyv
Egy ​kínai porcelánváza díszítésbeli gazdagsága csodálattal tölt el bennünket. Olyan kézműves alkotása ez, aki egykoron a hagyományt folytatta, formai és technikai előképek után dolgozott. A mintákat mi is ugyanúgy láthatjuk, mint ő. A díszítőelemeket mi is megrajzolhatjuk. "Csupán" a motívumok szerkezetét, kapcsolódásuk törvényszerűségeit kell felismernünk. Ebben segít ez a mintakönyv. Lehetőséget ad az olvasónak, hogy ő maga is alkotóvá váljon. A kreatív olvasó segédvonalakra, négyzethálókra támaszkodva megpróbálkozhat ókori meanderszalagok, reneszánsz palmettadíszek, barokk kagylóformák vagy akár arab hálóminták előállításával. A könyv ezzel párhuzamosan végigkalauzol a művészettörténet kiemelkedő stílusain és korszakain.

Judith Miller - Szecesszió
A ​szecesszió művészi alkotásainak legátfogóbb bemutatása a mozgalom történetével, a műtárgyak jelenlegi áraival és műgyűjtőknek szóló ötletekkel együtt. Több mint 1000 műtárgy pontos leírása gyártási eljárásának ismertetésével, méretével, specifikumaival, ikonográfiai jellemzőivel. A szecesszió, art nouveau, Arts and Crafts, Jugendstil stb. legfontosabb tervező művészeinek, műhelyeinek és iskoláinak megismertetése - a bécsi iskolától a Tiffanyig - vagy Alphonse Muchától Zsolnay Vilmosig.

Vadas József - Art ​Deco
Az ​art deco a húszas-harmincas évek jellegzetes - attraktív - művészeti stílusa, amelyet az elmúlt évtizedekben fedeztek fel újra. Művészettörténészek, illetve építészek és iparművészek figyelme szinte egyszerre fordult a klasszikus modernizmus mögött hosszú időn át méltatlanul háttérbe szorult irányzat felé, amely mindenekelőtt a tárgykultúrában, a divat és az alkalmazott grafika területén alkotott maradandót. Könyvünk, amely hazai szerzőtől az első összefoglalása ennek az egyetemes irányzatnak, s amely sokak véleménye szerint az utolsó átfogó iparművészeti stílus volt, több mint másfél száz színes kép kíséretében tekinti át az art deco történetét, elemzi jellegzetességeit, mutatja be legfontosabb műfajait, alkotásait és vezető egyéniségeit.

John Onians - The ​Art Atlas
The ​Art Atlas is the first work to present the art of the entire world from ancient to modern times through extensive use of specially commissioned maps. Covering painting, sculpture, and architecture as well as other arts and artifacts, the volume provides an entirely new vision of the history of the world's art by showing how physical and political geography has shaped its developments. Over 350 pages in scope, Atlas compares countries separated by thousands of miles and many centuries, demonstrating how the art of each is affected by opportunities and constraints dictated by location or culture. Here, for the first time, readers can appreciate the art of prehistoric Oceania and the Nile Valley of the Pharaohs alongside that of nineteenth-century Russia and the twentieth-century United States. In addition to showing where and when great artists lived and worked, Atlas explains how major styles developed and the ways in which art has been influenced by religion, trade, travel, war, and other historical factors. The volume also provides the first comprehensive picture of the impact of the natural world on the development of art, charting the sources of fibers for weaving, pigments for coloring, wood for carving, paper for printing, and stone for use in sculpture and architecture. With its combination of enormous breadth and constant clarity of focus, abdundant illustrations and a user-friendly, searchable CD, Atlas provides exceptional insight into what unites art and what makes it so varied. Organized into seven chronological periods and including contributions from 68 internationally renowned art historians, The Art Atlas is an original, comprehensive and up-todate reference work that will be a benchmark for many years to come.

Rainer Zerbst - Gaudí
Antoni ​Gaudí építészetti alkotásai 372 színes fotóval, 17 alaprajzzal és 2 helyszínrajzzal.

Lerner János - Óvárosok
Egy ​város legszebb, leghangulatosabb része kétségtelenül történelmi központja, az óváros. E szó a legtöbb emberben kanyargós, keskeny utcák, ódon kapualjak, málló falak, cseréptetők és pislákoló gázlámpák látványát, harangzúgást vagy épp macskaköveken kopogó léptek zaját, füstös kiskocsmák, netán teraszos-napernyős kávézók hangulatát idézi fel.

Jane Mclntosh - Clint Twist - Civilizációk
A ​Civilizációkban a történelem első tízezer évét elevenítik fel az Olvasó előtt, egészen a spanyol konkvisztádorokig és az Újvilág meghódításáig. A könyv, mely főként az egyes történelmi korszakok meghatározó civilizációira összpontosít, előbb Mezopotámia, India, Egyiptom és Kína felemelkedését idézi fel, majd folytatja a sort Görögországgal, Rómával és az ókor társadalmaival. Történelemben tett utazásunk végül az Újvilágban fejeződik be. A csodálatos felvételekkel, művészeti alkotásokkal és térképekkel gazdagon illusztrált Civilizációk életre kelti azokat a történelmi eseményeket, társadalmi folyamatokat és korai kultúrákat, melyek vívmányaira napjaink világa felépülhetett.

Virginia Pitts Rembert - Hieronymus ​Bosch
Hieronymus ​Bosch ijesztő, mégis emberi és nemritkán humorral ábrázolt szörnyalakokat álmodott képeire, évszázadokkal a számítógépes technika által kínált lehetőségek előtt. Kompozíciói azt jelenítik meg, milyen sorsra jut az ember, ha letér a krisztusi tanítások útjáról. Az 1450 és 1516 élt festő megtapasztalta a reneszánsz korabeli vallásháborúk drámáiból fakadó középkori hagyomány és értékrend felbomlását, amely előkészítette a terepet egy új „hitetlenebb” világkép kialakulásához. Bosch a középkori ember világképével összefüggő fenyegető motívumokat felhasználva óva inti mindazokat, akik földi gyönyöreikben elmerülvén kételkednek halál utáni sorsukban: a pokolban, mely azokra vár, akik elveszítették istenhitüket. Gyakori allegóriái a bűnhődés, a menny és a bujaság témáihoz kapcsolódnak; mindeközben zseniálisan dolgozza fel a gyümölcsök, a növényvilág kínálta jelképiséget a témák szexuális vonatkozásainak érzékeltetésére. A szerző, Virginia Pitts Rembert e szimbólumok módszeres megfejtése révén új ismeretekkel gazdagítja a lebilincselő látásmóddal megáldott és sokat vitatott művészre és alkotásaira vonatkozó ismereteinket.

Reisinger János - Munkácsy ​Krisztus-trilógiája
"A ​magyar idők egyik leghíresebb, legeredetibb és legfüggetlenebb festője egy magyar, akit Munkácsynak hívnak. Ma már gazdag ember, mivel képei rendkívül magas árat érnek, lám nemrég még nyomorban élt, melyet úgy viselt el, ahogy kell, mosolyogva és bátran. Egyik ünnepelt képe a szerencsétlen Miltont ábrázolja, amit vakon, családi fájdalmaktól meggyötörten, tölgyfából és bőrből készült öblös karosszékében ülve diktálja a lányainak az Elveszett Paradicsom verssorait. Nem véletlen, hogy századunkban, amelynek kaotikus, de a jövőt előkészítő nagysága még nem tudott jelképekbe tömörülni, Munkácsynak ez a képe rajongással tölti el a kritikusokat és a néptömegeket, még akkor is, ha néhány figurája túl szilaj, ha néhány részlet utólagos hozzátoldásnak, mintegy másodlagos gondolatnak, a vezéreszme díszítésének tűnik, még akkor is, ha már eltűnt a hit, amit abba a vallásba vetettek az emberek, amelynek ez a festmény emléket állít. Munkácsy úgy tekint Jézusra, mint akiben a legtökéletesebb formában ölt testet a legyőzhetetlen eszme hatalma... Munkácsy Jézusa a tiszta szellemben megtestesülő hatalom." José Marti (1835-1895) kubai költő Munkácsyról A Krisztus-trilógia első darabjának ötlete 1878 táján, Milton képének sikere után jelent meg Munkácsy pályáján. Ezt követően 17-18 évig foglalkoztatta Jézus életének legdrámaibb részlete: áldozati halála, melyet hat kihallgatás előzött meg, közöttük a két Piilátus előtti is. A Trilógia egyes darabjait - két, mintegy 26, egy mintegy 34 nm2-es óriásvásznat - összesen két és fél év alatt festette meg emberfeletti erővel. Kötetünk két részre oszlik: az elsőben nyomon kísérjük az alkotásfolyamatot, a másodikban mindhárom festményt részletesen elemezzük, értelmezzük. Rámutatunk európai előzményekre és kortársi párhuzamokra, közölve ezeket a műveket is. A kötetet összesen 150 festményreprodukció, vázlatrajz, fotó illusztrálja.

Halzer Györgyi - Válogatás ​európai díszítő motívumokból, a X. századtól a XIX. század elejéig
Ebben ​a válogatásban 58 darab eredeti európai díszítő minta található, a X. századtól a XIX. század elejéig tartó időszak kulturális kincsei közül. Az eredeti képekről és tárgyakról vonalas ábrává alakítottuk a motívumokat, hogy így biztosítsunk sokkal könnyebb felhasználást hobbi művészek, dekoratőrök és kézművesek számára. A díszítő minták alkalmasak például kifestésre, színezésre, képek, dekorációk készítésére, sokféle kontúros technikához, üvegfestéshez, üvegmatrica készítéshez, textil- és selyemfestéshez, cserép és porcelán festéshez, tűzzománc készítéshez, hímzéshez, gobelin készítéshez, falikárpitok vagy szőnyegek szövéséhez. Ehhez külön segítség, rövid leírás és ötletek is találhatók, a technikai tanácsadó fejezetben és a színes oldalakon. Felhívjuk figyelmüket, hogy a felhasználási területeket bemutató ötletadó tárgyak és minták színeikben eltérnek az eredeti régészeti leletektől, amelyeket a könyv megjelenéséhez amatőr művészek munkáiból állítottunk össze, akik a most kapható modern anyagok és eszközök segítségével készítették el ezeket, a könyvben található minták alapján.

Halzer Györgyi - Válogatás ​bizánci, perzsa és iszlám díszítő motívumokból
Ebben ​a válogatásban 58 darab eredeti díszítő minta található, bizánci, perzsa, iszlám és kopt keresztény díszítő motívumokból, a Közel-Kelet, Észak-Afrika és Belső-Ázsia tájairól származó hatalmas kulturális kincsből, a VI. századtól a XVIII. századig. Az eredeti képekről és tárgyakról vonalas ábrává alakítottuk a motívumokat, hogy így biztosítsunk sokkal könnyebb felhasználást hobbi művészek, dekoratőrök és kézművesek számára. A díszítő minták alkalmasak például kifestésre, színezésre, képek, dekorációk készítésére, sokféle kontúros technikához, üvegfestéshez, üvegmatrica készítéséhez, textil- és selyemfestéshez, cserép és porcelán festéséhez stb.

Szunyoghy András - Rajz ​ABC - Kezdőknek és haladóknak
A ​rajztanulás hosszú folyamat, a ajztudás tehetség és napi szorgos gyakorlás eredménye. A Rajz ABC segítséget nyújt kezdőknek és haladóknak egyaránt: megmutatja, hogyan kell gondolkodni, nézni és mérni, amikor rajzolunk.

Vadas József - A ​magyar festészet remekei
A ​kötet, melyet kezében tart az olvasó, a magyar festészetnek azokat a klasszikus alkotásait tartalmazza, amelyeket hagyományosan a legszebbeknek vagy legjellemzőbbeknek tartunk. Az első mű az Anjou Legendárium egy jelenete az 1330-as évekből, az utolsó Kondor Béla egy képe 1962-ből, de szerepel a válogatásban az 1427-es garamszentbenedeki oltár éppúgy, mint Munkácsy Mihály, Csontváry Kosztka Tivadar vagy Rippl-Rónai József néhány festménye. A képanyag válogatója és a szövegek írója ezekre a képekre koncentrált; mindegyiknek egy oldalpárt szentelt, hogy a festményen és annak ismertetésén kívül analógiákat, részleteket is közöljön, így szolgálva egy-egy mű jobb megértését. Ezzel a módszerrel az alkotások kapcsán az olvasó megismerkedhet a mű készülésének korával, a festővel, a részletek segítségével pedig olyan apró festői finomságokra is fény derülhet, amelyek közelebb vihetnek az egész magyar művészet alaposabb ismeretéhez.

Betty Edwards - Jobb ​agyféltekés rajzolás - Munkafüzet: gyakorlati útmutató a rajzolás öt alapelemének elsajátításához
A ​rajztanulás sokban hasonlít valamely sportág vagy a hangszeres játék elsajátításához. Ha már tudjuk az alapokat, a fejlődés csakis a gyakorláson múlik. De mit és hogyan gyakoroljunk? Ebben segít a Jobb agyféltekés rajzolás c. sikerkönyv szerzőjének most megjelenő munkafüzete. A szerző célja, hogy átfogóan és hatékonyan segítse a rajzolás öt alapvető készségének elsajátítását. A negyven gyakorlat között vannak ismerős módszerek (például a megfordított rajzolás), de az egyes rajzkészségek kapcsán sok új téma is megjelenik. Mindegyik feladatnál megtalálható a szükséges eszközök listája, ezt rövid bevezető, mintarajzok ill. a gyakorlatot követő jó tanácsok egészítik ki. Az előre elkészített keretek rajzlapként is felhasználhatók. A könyv túllép a ceruzával készített önarcképeken: a gyakorlatok során új témák (csendélet, tájkép, fantáziarajz) és új eszközök (toll, tus, szén, rajzkréta) is előkerülnek. Az olvasó a füzet végén egy műanyag képsíkot/keresőt talál, amely komoly segítséget nyújt a térhatású rajzok készítésében. Dr. Betty Edwards a Long Beach-i California State University nyugalmazott művészettanára, a művészet, oktatás és az észlelés pszichológiájának témakörében szerzett doktori címet. Rendszeresen tart előadásokat egyetemeken, művészeti iskolákban és cégeknél (pl. a Walt Disney Company és az Apple Computer). Betty Edwards a Kalifornia állambeli Santa Monicán él.