A ​világ szobrászainak lexikona

Ismeretlen szerző - 100 ​legszebb múzeum a világon
E ​könyv olvasóit világ körüli múzeumi barangolásra invitáljuk, hat földrész 100 legcsodálatosabb kulturális intézményével és azok ritkaságaival ismerkedhetnek meg.

Ismeretlen szerző - Gaudí
A ​rendkívül szép fotóanyaggal illusztrált kötet bemutatja a világhírű katalán építész legismertebb munkáit, ugyanakkor olyan, meg nem valósult terveket is tárgyal, amelyek jórészt ismeretlenek az érdeklődő nagyközönség előtt. Gaudí életének fontos mozzanatai mellett megismertet a korabeli Barcelona társadalmi életével, városfejlesztési terveivel csak úgy, mint a neves kortársak Gaudíról szóló nyilatkozataival.

Ismeretlen szerző - Gótikus ​stílus
A ​gótikus stílus 1140 körül az Ile-de-France-ban alakult ki, onnan terjedt el Európa egész területén. Bár első alkotásai a székesegyházak és a nagy apátságok voltak, a stílus fokozatosan uralkodóvá vált a várak és paloták világi építészetében is. A kötet a gótika egészét fogja át - földrajzi, kronológiai és műfaji tekintetben egyaránt. Az áttekintést többek között a város fejlődéséről vagy a kor tudományosságáról szóló fejezetek teszik teljessé.

Galavics Géza - Marosi Ernő - Mikó Árpád - Wehli Tünde - Magyar ​művészet a kezdetektől 1800-ig
A ​magyarországi művészet történeteról legutóbb majd húsz éve jelent meg összefoglalás, amely rövid idő alatt szinte nyomtalanul eltűnt a könyvpiacról. Amikor most útjára indítjuk két kötetre tervezett vállalkozásunk első felét, nemcsak egyszerűen ezt a hiányt szeretnénk megszűntetni, hanem egyszersmind lehetőséget adni az olvasónak arra is, hogy a témát a legújabb tudományos eredmények tükrében ismerhesse meg. A honfoglalástól 1800-ig terjedő majdnem egy évezred művészetét négy szakember, az adott korszak legjelesebb specialistaja a hagyományos stíluskorszakok szerinti beosztásban targyalja, ugyanakkor nagy súlyt fektet arra, hogy a művészeti folyamatok alakulását a történelem és a kultúra más területeinek alakulásával összefüggésben láttassa. Ahol ez lehetséges, együtt mutatják be az építészet, a szobrászat és a festészet alkotásait, s minden esetben törekszenek a főbb áramlatok stíluseredőinek feltárására, országhatárokon belüli és kívüli összefüggések megmutatására. A friss szemléletű kötetet - amelyet hamarosan követ az 1800-2000 közötti éveket tárgyaló párja - bőséges bibliográfia és közel 500 kép egészíti ki.

Georgio Taboreli - Art
One ​of the most comprehensive art reference works ever produced - an absorbing, definitive, and up-to-the-minute account of the history of world art from prehistory to the dawn of the 21st century.

Eric Shanes - Andy ​Warhol
Andy ​Warhol (1928 -1987), az 1950-60-as évekbeli művészvilág vezéralakja. Munkásságát nem könnyű értékelni: mindössze tehetséges reklámgrafikus vagy kreatív alkotó volt? Kétségtelen, hogy napjainkig megmaradt a fogyasztói társadakom fogalmával eggyé vált pop-art kulcsfigurájának annak mestereként a hétköznapi tárgyakat, valamint híres csillagok és politikusok arcmásait véve alapanyagként, létrehozta belőlük saját eredeti kompozícióit. Sokféle technika eszköztárát alkalmazva, ám elsősorban a képanyag kiválasztása, vizuális ismétlése és festői eszközökkel való kidomborítása, valamint a hozzájuk rendelt paletta által Warhol töbszörösen tudatosítja bennünk a korabeli anyagiasságot, a média által létrehozott sztárolást, a mesterségesen generált szükségleteket és igényeket. E kötet Warholnak mint a huszadik század egyik legszámottevőbb alkotójának kreatív munkásságát vázolja fel, nem feledkezve meg a művész legjelentősebb alkotásainak elemzéséről sem.

William Hardy - Art ​Nouveau
Az ​ART NOUVEAU, Közép-Európában a Jugendstil, illetve a szeceszió, a minden értelmében vett "új művészet", a XX század legelején érte el tetőpontját. Ez a mozgalom a tömegtermelés silánysága elen tiltakozott, amikor újjáélesztette a kézművesség kihalásra ítélt tudását. A képzőművészetben is lázadást hozott: az impresszionisták természetábrázolásával szemben megteremtette a maga fantasztikus formáit, mitologikus tájait. Könyvünk bemutatja mindazon művészek és kézművesek, építészek és tervezők pályaképét, akik fémjelzik az irányzatot. Megtalálhatjuk benne Horta, Tiffany, Lalique, Daume, Olbrich, Gaudi és mások eredeti, ötletekben gazdag munkáit, a németországi Jugendstil és az Osztrák-Magyar Monarchia-beli szecesszió képviselőit. Az Art Nouveau ismerői, kedvelői számára is értékes ez a művészekről és munkáikról szóló kézikönyv, mely megismertet a század legjellegzetesebb irányzatával. WILLIAN HARDY a Courtauld Institute-ban szerzett művészettörténeti doktorátust. Jelenleg a Connaught Brown Gallery Art Nouveau-gyűjteményének szaktanácsadója.

Camila de La Staff Bedoyere - Art ​Nouveau
This ​series aims to combine a compact, commercial approach with the breadth and clarity of larger format books. Covering art which both creates the foundation of modern culture and modern art itself, the books include International Arts and Crafts, Turner, Whistler, Monet, and the Art Deco movement.

Susanna Sarti - Görög ​művészet
A ​görög művészet története Krisztus születése előtt háromezer évvel kezdődött az Égei-tenger szigetein; ezen belül is a legfontosabb szerep Krétának jutott. Az i. e. XV. század táján a mükénéi királyságok meghódították és lerombolták a minószi városokat. A minószi és a mükénéi civilizáció azonban csupán előhírnöke volt annak a felmérhetetlen jelentőségű, kirobbanó alkotóerőnek, amely a következő évszázadokat jellemezte. A görögök az úgynevezett klasszikus korban (i. e. 450-320) kialakították a templom szerkezetét, meghatározták az oszloprendeket, megépítették az első színházakat, s az emberi test szépségének eszményítésére és dicsőítésére csodálatos márvány- és bronzszobrokat alkottak. A görög művészet utolsó nagy korszakára, amelyet hellenisztikus kornak nevezünk, a makedón hódítás nyomta rá a bélyegét. A legkiválóbb görög műalkotások egy része azonban éppen ebben az utolsó időszakban keletkezett. A görög művészet ezen periódusait és csodálatos alkotásait mutatja be A művészet története sorozat legújabb kötete, Susanna Sarti értő tolmácsolásában, gyönyörű, színes felvételek segítségével.

Eric Knowles - Régiségek ​világa
Ehhez a könyvhöz nincs fülszöveg, de ettől függetlenül még rukkolható/happolható.

Michael Siebler - Görög ​művészet
A ​görögök számára az volt a legfontosabb, hogy új módon ábrázolják az emberi testet, és az ekként megformált alak legyen az értékek és a társadalmi normák hordozója, tulajdonságai és társadalmi rangja révén pedig szolgáljon mintául. Minden évszázadban arra törekedtek, hogy egy műalkotás az önmagukról alkotott kép hű tükre legyen.

Moya Carey - An ​Illustrated History of the Islamic Art & Design
An ​expert introduction to Islamic art, from calligraphy, tiles, costumes and carpets to pottery, woodcarvings and metalwork.

Moya Carey - The ​Illustrated Encyclopedia of Islamic Art and Architecture
Provides ​an in-depth and diverse suvery of 1,400 years of art and architecture from ornate mosques and pottery, to calligraphy, carpets and costume.

Lark E. Mason - Asian ​Art
Lark ​E. Mason Jr. offers a clear and concise guide to understanding the fine and decorative arts of Asia including the arts of the Islamic world. He addresses this complex subject in an easy to follow format beginning with an overview of the tumultuous history of the continent, leading into chapters on ceramics, metalwork, the arts of the craftsman, furniture and lacquer, textiles, prints and paintings. Each chapter includes a summary of the minor and major art forms with expert advice for judging quality and identifying fakes and over-restored objects. A valuable dictionary of terms and tables with reign dates and marks is included. The Author Lark E. Mason Jr. is the author of numerous articles on Asian art and the translator of two major works on Chinese furniture. He is currently a Senior Vice President with Sotheby’s New York and is familiar to American audiences for his frequent appearances on the PBS series ‘The Antiques Roadshow’.

Ismeretlen szerző - Louvre
A ​Louvre története szorosan kapcsolódik Franciaország történelméhez. Az 1190-ben erődítménynek épült vár lett I. Ferenc királyi lakhelye, s a művészetkedvelő uralkodó nem késlekedett a királyi gyűjtemények megalapításával sem. Ezentúl valamennyi francia uralkodó többé-kevésbé hozzájárult a Louvre mai arculatához. Napjaink múzeumkomplexuma két épületből áll, magából a Louvre-ból és a Tuileriákból, s ezeket a IV. Henrik idején épült nagy Galéria köti össze. A Louvre gyűjteményeit már 1793-ban, a francia forradalom idején múzeumnak nyilvánították, s ezt követően - Napóleon hódításainak, ajándékozásnak, az ásatási láznak és cseréknek köszönhetően - az állomány jelentős gyarapodásnak indult. Mindennek ellenére csak a 19. század végén lett az egész komplexum véglegesen múzeum. A mai Louvre tulajdonképpen 1882-ben született, miután lebontották az 1871. évi tűzvészben romossá vált Tuileriák-palotát. Ezt követően a Louvre nem jelentett már hatalmi központot, hanem csaknem kizárólag a művészet szolgálatába állt. A gyűjtemények újra rendezése és a múzeum kényelmesebb megközelíthetősége tette szükségessé 1981-ben az ún. Grand Louvre projektet. Ieoh Ming Pei építész merész terve, a későbbiekben főbejáratként szolgáló üvegpiramis szimbolizálja a világhírű intézmény megújhodását. A múzeum gyűjteményei nyolc részleget alkotnak, s képet adnak Európa és a Földközi-tenger térsége művészettörténetének 11 századáról. Egy Louvre-beli látogatás időbeli és térbeli utazás különböző civilizációk remekművei társaságában. Itáliai mesterek festményei alkotják a gyűjtemény ősi magját. Később, a 18. század folyamán spanyol, holland és flamand műalkotásokkal gazdagodott a kollekció. Főként I. Ferenc és XIV. Lajos gyarapította a királyi műkincstárat, de Napóleon hódításainak, főként a fegyverszüneti megállapodások és békeszerződések megfelelő passzusainak köszönhetően is jelentős állománygyarapodás következett be. A 19. századtól kezdve nagyszabású ásatások és ajándékozások gazdagították a Louvre gyűjteményeit.

Salvador Dalí - Salvador ​Dalí titkos élete
"Csak ​egyetlen embert nyúznak meg elevenen ebben a könyvben, és az én leszek. Nem szadizmusból vagy mazochizmusból teszem, hanem narcizmusból" - jelenti ki Salvador Dalí e könyv egyik fejezetében, és hinnünk kell neki, mert a XX. század egyik meghatározó művésze e zavarba ejtően őszinte önéletrajzi művének szinte minden lapján lényének és művészetének egyediségét és fontosságát hangsúlyozza. A szürrealizmust nem is annyira betetőző, mint inkább bevégző, illetve meghaladó Dalí maga is úgy látta, hogy két legfőbb tulajdonsága - őrültsége és zsenialitása - egy tőről fakad, ezért gondolta azt, hogy muszáj "mindennap kicsivel őrültebbnek lennie", zsenialitását - és szerénységét - pedig legjobban az a kijelentése érzékelteti, mely szerint egyetlen képe többet ér, mint Picasso egész életműve. Ha ezzel nem is ért egyet mindenki, az vitathatatlan, hogy a festészeten és szobrászaton kívül filmezéssel, ékszerkészítéssel, irodalommal - ráadásul paranoia-kritikával is - foglalkozó Dalí nemcsak a képzőművészetet, hanem az önreklámozás művészetét is forradalmasította.

Nicholas Ganz - Graffiti
A ​Graffiti World alapmű. Egyedülálló módon világítja meg a graffiti lényegét, és tárja elénk sokszínű megjelenési formáit az utóbbi harmincöt év során, közben pedig elkalauzol minket Amerikába, Európába és földünk csaknem valamennyi szegletébe. A világ több mint 180 művészének 2000-nél is több alkotását mutatja be a könyv, amelynek frissessége és átfogó jellege csaknem egyedülálló. Nicholas Ganz saját, közvetlen tapasztalatokon alapuló észrevételeit a művészektől vett idézetekkel vegyíti, s egy, a graffiti világát belülről ismerő szakértő szemével tekinthetjük át a különféle irányzatokat, és követhetjük végig az egyes stílusok fejlődését. Így nyerünk összképet arról a folyamatról, melynek révén a graffiti az lett, ami: világjelenség.

Emma Sánchez Montanés - Jean-Paul Barbier - Miguel Ángel Elvira Barba - Margarita Bru Romo - Amerika, ​Afrika, Óceánia
A ​művelt Európa gőgje és egyoldalú, kirekesztő érdeklődése évszázadokon át nem vett tudomást más kultúrák vitathatatlan esztétikai értékeket képveselő művészi alkotásairól, vagy éppen lebecsülte őket. Barbárnak, primitívnek nevezte azt, ami nem volt része szokásinak. A 19. századi utazók szemében az afrikai és óceániai szobrászat még "otromba volt és kezdetleges". Csak azután kezdett lassan megváltozni a szemlélet, amikor 1850-ben bejelentették, hogy a párizsi Louvre-ban olyan néprajzi múzeum nyílik, amely távoli népek művészeti alkotásait és különleges tárgyait mutatja be. A lebecsülés helyébe fokozatosan a csodálat és az egzotikum iránti kíváncsiság lépett.

Henri Stierlin - Iszlám ​művészet és építészet
Makulátlan ​fehér márványból emelt és türkiz fajansszal burkolt kupolák; arabeszkekkel és virágmintákkal díszített boltívek; karcsú minareteket visszatükröző mozdulatlan vízfelszínek és sztalaktitdíszekkel gazdagon ékesített ívánok; a miniatúrák árnyas kertekbe félrehúzódó szerelmesei és lóhátról vadászó ifjai; zománcképeken megjelenő sokszínű virágkompozíciók - talán ezek a legmarkánsabb jellemzői a pazar és fényűző, kifinomult és aprólékos díszítőművészetnek, amelyet a "perzsa stílussal" azonosítunk. Képzeletünkben varázslatos helyek jelennek meg: a mecseteiről és palotáiról híres Iszfahán, az égbolton tornyosuló jellegzetes bordázott kupolák Buharában és Szamarkandban, Lahore és a Shalimar kert, Delhi "földi mennyországnak" is nevezett Vörös Erődje, és persze a csodálatos agrai Tadzs Mahal, ahogyan kiemelkedik a hajnali ködből. Irántól egészen India szívéig építészek, tájszobrászok, kalligráfusok és szőnyegszövők örökítették tovább a perzsa tradíciót, amely halhatatlanná tette ezt az ősi civilizációt. Ebben a színes albumban igyekszünk nyomon követni az iráni művészet kihatásait, miközben elidőzünk az iszlám páratlan szépségű városaiban és olyan helyeket fedezünk fel, mint Tábriz, Jazd, Kermán, Lahore, Fáthpur Szikri és Szikandra. A szerző feltárja e művészi formavilág eredetét, tanulmányozza a misztikus tematikát és a jelképértékű díszítményeket, s eközben lehetőséget kínál az olvasónak arra, hogy megismerje ezt a roppant kulturális örökséget, amelynek a perzsa művészek és kézművesek ma is avatott művelői. A kötetet gazdag képanyag teszi teljessé; számtalan illusztráción, alaprajzon, korabeli metszeten és rekonstrukción keresztül ismerhetjük meg azokat a művészeti alkotásokat, amelyek maradandó befolyást gyakoroltak a Nyugat és Kína közötti hatalmas terület egészére.

Jonathan Bale - A ​reneszánsz művészete
Kik ​voltak a reneszánsz nagy alkotói? És kiknek illene ezek közé tartozniuk amellett, hogy művészetüket nem ismeri el kellőképpen az utókor? Milyen szellemi irányzatok indították útjára kialakulását, fejlődését? Milyen elvek alapján születtek a világ művészetének szinte legnagyobb alkotásai, és kik álltak mögöttük? Mindezen kérdésekre ad választ alábbi könyvünk, mely a reneszánsz korszak egészét igyekszik felölelni, annak visszásságaival, ellentmondásaival. Könyvünkben nem csupán a nagy, jól ismert alkotókat, hanem a kisebb mestereket is igyekszünk bemutatni, műveik elemzésével, bemutatásával: egyfajta kultúrtörténeti arcképsorozatot indítunk útjára.