Ajax-loader

'elektronikus zene' címkével ellátott könyvek a rukkolán

 


Németh Ferenc - Depeche ​Mode - Orbital
Underground ​könyv, amely megpróbálja megérteni, vagy jobban megérteni a zenekar műveit, ok-okozati tényezőket keres, korszakok és albumok közt, személyiségek és karrieralakulások közt, hozzájárulhat az ismert művek ismételt tanulmányozásához, esetlegesen azok újraértelmezéséhez, érinti a rajongói életet, szociológiai vonatkozásokat boncolgat.

Steve Malins - Depeche ​Mode
A ​Depeche Mode tagjaival együttműködve, Steve Malinsnak sikerült 25 évet belesűrítenie ebbe a csodálatos kötetbe. Remek érzékkel tárja fel, hogy a zenekar népszerűsége a dalok mellett a tagok közötti viszonynak is köszönhető: különösképpen az énekes Dave Gahan és a dalszerző Martin Gore kapcsolatának, illetve annak a folyamatnak, ahogy az énekes életre kelti a dalokat. Ám a zenekart övező siker és a sokszor túlzásba vitt szórakozás nem mindig volt jó hatással rájuk: volt alkalmuk megtapasztalni a drogtúladagolás, az idegösszeomlás, az alkoholizmus és a válás okozta mélyrepülést is. A csapásokat túlélve azonban mindig sikerült kereskedelmileg és szakmailag is sikeres zenét letenniük az asztalra. Ez a lebilincselő történet a Depeche Mode különböző arcait, tragédiáit és teljességét hivatott bemutatni.

Simon Millward - Cubase ​5 - Kezdőtől a profi szintig
Mára ​a számítógépes zenekészítés egyik szinonimája. Igazi közön­ségkedvenc: pártfogója a kezdőknek, jó barátja a haladóknak, hű társa a profiknak. Némi szakértelemmel nagyot nem tévedhetsz vele. Te is a program avatott mesterévé válhatsz, csupán annyit kell tenned, hogy követed a Controller Books soron következő kötetének útmutatásait! A Cubase legátfogóbb kézikönyve nem kevesebb, mint 500 oldalon át rendszerezi a szoftver szakszerű használatának tudnivalóit. Érdemes a kötetet a legelejétől alaposan áttanulmányozni, hiszen a Steinberg gyöngyszeme már az alapoktól kezdve igazi kincseket rejt. Ezek fel­tárásában lesz segítségedre a "Cubase nagykönyv", mely kézen fog­va vezet a megfelelő PC kiválasztásától, a program telepítésétől és testreszabásától, vagyis a legelső lépésektől kezdve egészen a szinkroni­zálásig, a Cubase 5 legizgalmasabb trükkjeit is felfedve közös utatok során. A külföldi szaksajtó méltatása szerint a könyv eszmei értékét aranyban kellene mérni!

Thom Holmes - Electronic ​and Experimental Music
Electronic ​and Experimental Music: Technology, Music, and Culture provides a thorough treatment of the relevant history behind the marriage of technology and music that has led to the state of electronic music today. Beginning with an early history of electronic music before 1945, the book outlines key composers, inventions, and concepts, ranging from Edgard Varèse to Brian Eno; musique concrète to turntablism; and compositional techniques used in both analog and digital synthesis. The third edition’s reader-friendly writing style, logical organization, and features provide easy access to key ideas, milestones, and concepts. Features: - Reader’s guides and summaries at the beginning and end of each chapter - Innovations: boxes providing a unique profile of an influential individual in the field of electronic music - Listen: playlists recommending key recordings in each musical genre mentioned in each chapter - Milestones: timelines summarizing the major technological and musical innovations discussed in each chapter.

Bánkuti Dániel - Zenei ​karrier önerőből
Karriered ​elején vagy, de még nem tudod, hogy hogyan, merre? Már régóta foglalkozol zenével, de valamiért nem tudsz egyről a kettőre jutni? Esetleg már régi motoros vagy a szakmában, de már alig tudod a lépést tartani a sok-sok újdonsággal? Ez a könyv mindhárom lehetőségre egy tökéletes segítség lehet minden zenész, énekes, producer és DJ számára. Bánkuti Dániel, a többszörös arany- és platinalemezes producer és zenei marketing specialista első könyvét fogod a kezedben. Gyakorlatias, használható és kipróbált tapasztalatok, trükkök zenei karrierépítésre, akár teljesen nulláról. A mentális felkészüléstől kezdve a saját márkaépítésen keresztül, egészen a közösségi média használatig. A könyv 18 év szakmai tapasztalat alapján, és rengeteg hazai és külföldi sikeres zenész, szakértő segítségével készült el. Elolvasásával garantáltan éveket lehet spórolni. ,,Magyarországon nem született ilyen friss és szerteágazó tudásanyag a zenészek számára, ami ennyi összetett témával foglalkozik részletesen, mégis egyszerűen''

David Keenan - England's ​Hidden Reverse
Based ​on hundreds of hours of interviews with members of the seminal music groups Coil, Current 93, and Nurse With Wound, England’s Hidden Reverse illuminates a shadowy but deeply influential underground scene. Together these artists and their many associates accented peculiarities of Englishness through the links and affinities they forged with earlier generations of the island’s marginals and outsiders, such as playwright Joe Orton, writers like the decadent Count Eric Stenbock, ecstatic mystic novelist Arthur Machen and occult figures like Austin Osman Spare and Aleister Crowley. While functioning as an obsessively researched biography of the three interrelated groups, David Keenan’s book also works to trace their influences, explicating a reverse current that runs counter to the mainstream, drawing upon occult strains of transgressive performance, queer sensuality, and richly textured sound worlds. This much-anticipated expanded edition of a book first published in 2002 and long out of print comes completely redesigned, with color throughout, with many new and previously unseen photographs and ephemera, including two new chapters: a final summary of how the “Reverse” has shifted gear since the book was first published, and a new essay, “Crime Calls For Night”. _About the Author:_ _David Keenan is an author and critic based in Glasgow, Scotland. He has been a regular contributor to The Wire magazine for the past twenty years. His debut novel, This Is Memorial Device, was published by Faber in 2017._

Kruza Richárd - Banay Gábor - A ​szintetizátor a zenei gyakorlatban
Ehhez a könyvhöz nincs fülszöveg, de ettől függetlenül még rukkolható/happolható.

Moby - Porcelain
There ​were many reasons Moby was never going to make it as a DJ and musician in the New York club scene of the late 1980s and early 90s. This was the New York of Palladium, of Mars, Limelight, and Twilo, an era when dance music was still a largely underground phenomenon, popular chiefly among working-class African Americans and Latinos. And then there was Moby - not just a poor, skinny white kid from deepest Connecticut, but a devout Christian, a vegan, and a teetotaler, in a scene that was known for its unchecked drug-fueled hedonism. He would learn what it was to be spat on, literally and figuratively. And to live on almost nothing. But it was perhaps the last good time for an artist to live on nothing in New York City...And so by the end of the decade, Moby contemplated the end of things, in his career and elsewhere in his life, and he put that emotion into what he assumed would be his swan song, his good-bye to all that, the album that would be in fact the beginning of an astonishing new phase in his life, the multimillion-selling Play. Porcelain is about making it, losing it, loving it, and hating it. It's about finding your people, and your place, thinking you've lost them both, and then, finally, somehow, creating a masterpiece. As a portrait of the young artist, Porcelain is a masterpiece in its own right, fit for the short shelf of musicians' memoirs that capture not just a scene but an age and something timeless about the human condition. Push play.

Kollekciók